在她的研究中，博士候选人Liselore Tissen将一幅又一幅著名的画作通过3D扫描仪进行扫描。由此产生的复制品与原作难以区分。但这对我们对艺术的解读意味着什么呢？

一幅烧了一半的伦勃朗，一幅十字架上的基督画，还有一幅戴珍珠耳环的女孩：在过去的几年里，蒂森已经用3D扫描了所有这些作品。她解释说：“当3D打印技术首次出现时，人们认为这些打印技术将会占领世界。”“很长一段时间以来，这就是博物馆想要避开任何与3D打印相关的东西的原因。如果你能很好地模仿实物，为什么还需要一个满是原作的博物馆呢？通过我的研究，我发现事情并没有那么简单。艺术不仅仅是材料。一件复制品实际上可以让原作重新变得重要起来，尽管这听起来有点矛盾。”

过去是怎样的

为了证实这一说法，蒂森进行了许多案例研究。其中一项研究涉及乌得勒支catharijnecvent博物馆的十字架场景。自17世纪以来，这幅画的背景一直是蓝色的，但它曾经是金色的。蒂森解释说：“这件作品原本打算挂在烛光摇曳的教堂里。”“金色的效果与现在的蓝色完全不同，因为它与光线相互作用：用哑光颜料涂上的基督之血与闪闪发光的金色的对比要比与蓝色的对比强烈得多。”如果重建黄金，这件作品的功能会更加清晰，但修复规则禁止移除蓝色背景。有了印花，你仍然可以展示这件衣服最初的功能，而不必做出如此激烈的决定。”

有了这些新技术，也有可能展示绘画完成后的样子。蒂森说：“我们在《戴珍珠耳环的女孩》中就是这么做的。”“因为我们有这么多关于这幅画的数据，所以我们能够非常准确地重建它的原貌，包括睫毛、玫瑰色的脸颊和绿色的背景。”

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引发争论

这幅复制品随后被展示给参观者，以引发讨论。当无法区分的3D打印实际上可能更接近艺术家的意图时，什么是原件？哪些应该恢复，哪些应该保持原样？突然看到这样一幅名画以另一种形式出现是什么感觉？蒂森说：“我和其他研究人员一起测量了游客的反应。”一些游客首先看到的是“戴珍珠耳环的女孩”的海报或杯子，而另一些人则先看到了3D打印的东西。我们想看看这是否会影响他们的反应。”

是的，确实如此。首先看到复制品的游客比其他人更受感动。蒂森说：“就连以前不喜欢这幅画的人也突然觉得它很特别。”“这是因为情绪是个人的，你可以随心所欲地解读3D打印。”有了原作，人们往往更害怕出错，害怕不理解重要的东西。所以这项技术可以让艺术更容易接近。”

这在Lakenhal博物馆对Theo van Doesburg作品的案例研究中也很明显。蒂森用复制品取代了很多关于这些作品的通常的文本解释。她解释说：“我不喜欢冗长的文本。”“有了一幅复制品，你就可以看到很多解释，比如放大油漆上的裂缝或重要细节。”

感觉和谈话

最终，蒂森希望复制品的使用将有助于艺术的民主化。“它通常被视为精英阶层的东西，你必须从小接触或学习才能理解，但我想知道‘普通’游客或通常不会去博物馆的人的想法和感受。”

她的论文以马克·迪翁的作品结束并非巧合，马克·迪翁创造了一个奇奇怪怪的橱柜，里面有莱顿收藏的历史文物的霓虹彩绘3D打印，比如来自Naturalis、布尔哈夫博物馆和大学图书馆的文物。这些物品分散在一个黑暗的房间里，艺术家强加了自己的结构。像苹果这样的日常物品被放大到标志性物体的大小，比如笛卡儿的半身像。

“因此，不清楚你是否应该从左向右看，目的是什么，或者意思是什么。”当涉及到艺术时，我们所知道的所有强加的规则都消失了，什么是原作或复制品不再重要。你唯一能做的就是去感受、去体验，然后和对方谈谈你个人的理解。”